在开展一项表演艺术课题的过程中，学生可以随着课题的推进产生和改变许多想法。这是通过创意课堂和我们自己的教学理念发展而来的。我们探索了如何通过音乐、戏剧和舞蹈传达不同的性格能量，并鼓励学生在“制作公司”工作，通过三种表演艺术，灯光和技术支持等，诠释给定的脚本或文本。

　　学生踏上表演艺术探索之旅需要思考如何通过音乐、作曲、音效、技术、序曲、芭蕾舞、手势的使用、身体语言、布局、剧本写作、节奏和灯光等诸多方面将能量传达给观众。通过团队合作，学生可以利用他们所学的知识围绕几个艺术元素创作表演艺术作品，从而不断挑战他们的思维及其对事物的感知方式。

　　华盛顿英国国际学校的戏剧老师Harry Roberts先生说，学生可以通过学习艺术形式培养多项生活技能。 “我认为从整体而言，戏剧是表演艺术课程中的一门极其重要的课程。随着二十一世纪全球化进程的不断深入，各种形式的谈话、表演和交流能力变得至关重要。此外，通过重视协作、自主和互相尊重，年轻学子可以掌握多种跨领域生活技能，这些技能既适用于现在的校园生活，也适用于未来的社会生活”。

　　我们的终极目标并不是让所有学生都能达到登台演出的专业水平。在我们的学校开展表演艺术课程，我们希望向学生和学校共同体展示如何通过多种视角表达自己、培养独立思考、自我激励和对艺术的理解能力，这是前瞻性思维教育不可或缺的一部分。 我们希望培养学生拥有强烈的求知欲，能够分享他们对艺术的热情与喜爱，并愿意去探索和体验艺术。我们希望学生能够感受到他们的创造力得到了认可，他们可以自由地尝试和发展艺术中的不同方面。我们希望通过将音乐、舞蹈和戏剧相结合来教授表演艺术，使学生有机会充分表达自我，并感恩拥有这样的平台来体验现实生活各种细节。

　　我们非常高兴我们的学生、家长和老师能共同见证并体验真正体现我们志存高远这一理念的多元化表演艺术课程。